Um pombo com um ramo de oliveira de Picasso é considerado um símbolo de paz. Este homem não era apenas um artista brilhante, impressionista e fundador do cubismo, ele era um humanista, figura pública e lutador pela paz. Agora considere as obras mais famosas de Picasso.
As pinturas mais famosas de Pablo Picasso:
1
Ciência e Caridade (1897)
O impressionante trabalho do jovem Picasso, de dezesseis anos, surpreende com seu alcance e significado. A imagem é pintada no estilo de realismo. Um médico está sentado ao lado de uma mulher doente. Perto está uma freira - ela cuidou do filho de uma mulher doente.
O trabalho é brilhantemente executado da maneira clássica da pintura acadêmica. Este trabalho recebeu um prêmio honorário e uma medalha de ouro em várias exposições. Apesar de seu tremendo sucesso, Picasso nunca mais voltou ao academismo.
2
Auto-retrato no período azul (1901)
O retrato foi pintado pelo artista no início de sua carreira e busca. No início do "período azul", ele se depara com um mal-entendido por parte da platéia. Além disso, ele estava atolado por falta de dinheiro e não abandonou a faixa negra da vida. Auto-retrato de Picasso - uma imagem de completo desespero e solidão, frio emocional.
3
Bebé com uma pomba (1901)
A imagem do período francês ou "azul" quando o jovem Picasso morava em Paris mostra a personalidade vívida do impressionista iniciante.
Uma menina em um vestido branco pressiona um pombo para si mesma. Seu cabelo vermelho curto contrasta com o fundo frio e sem rosto da foto. Aos pés da menina encontra-se uma bola de cores vivas. Provavelmente, Picasso retratou sua irmã mais nova, que morreu na infância, na foto.
Essa foto é muito triste. Naquela época, vários eventos trágicos ocorreram na vida do artista que influenciaram o estilo da pintura. Nele predominavam tons de azul, que deram o nome correspondente ao período da obra de Picasso.
4
Tragédia (1903)
A pintura "Tragédia" é outra tela do "período azul" na vida de Picasso. A foto mostra três pessoas: uma mulher, um homem e uma criança no momento mais difícil da vida. Pessoas desesperadas, privação e pobreza as esmagaram. Eles estão descalços na praia, estão com frio, estão envoltos em suas roupas miseráveis.
Um homem não sabe o que fazer para salvar sua família. A criança está procurando apoio do pai, mas está imersa em seus pensamentos. A cor azul da imagem enfatiza a melancolia insuportável e a pobreza das camadas inferiores da sociedade, seu destino trágico.
5
Velho guitarrista (1903)
Esta pintura também é pintada no famoso "período azul" de Picasso. O componente trágico da imagem é enfatizado pelo esquema de cores frias. Um músico velho, cego e exausto aperta sua única namorada - um violão velho. Seu sofrimento físico e espiritual é transmitido muito rapidamente ao espectador. Perto dessa imagem, você começa a sentir a inevitabilidade da morte e a solidão insuportável.
6
Vida (1903)
Essa pintura também foi pintada no "Período Azul" da criatividade e reconhecida como uma obra-prima do mundo, embora Picasso não tenha gostado desse trabalho e o tenha considerado incompleto. O enredo da imagem descreve quatro períodos principais na vida de uma pessoa: nascimento, amor, solidão e morte.
Contra o fundo azul, transformando-se suavemente em verde, as figuras humanas são representadas estáticas e absolutamente sem emoções. À esquerda, um casal apaixonado, à direita, uma mãe solteira com um filho recém-nascido; no centro, acima, uma despedida; e abaixo, no centro, a morte.
7
Garota na Bola (1905)
Uma das pinturas mais famosas e monumentais de Picasso é "Garota na bola". A combinação de estática e movimento, grande e pequeno, sólido e frágil cria um contraste incrível.
Um bloco poderoso e congelado de uma figura acrobata masculina sentada em um cubo absolutamente estável e uma figura frágil de uma garota equilibrada em uma bola ocupam todo o espaço da tela. No fundo estão pequenas figuras de uma mulher e uma criança, um cachorro e um cavalo branco. Eles equilibram a composição e a tornam holística.
8
Família de comediantes (1905)
O "Período Azul" na vida de Picasso foi substituído pelo "Período Rosa" de solidão e pobreza. "A família dos comediantes" é uma imagem que pressagia a mudança do estilo pictórico de Picasso. O esquema de cores e tons de suas pinturas mudou. Eles pareciam tons quentes de rosa, cinza e amarelo.
Naqueles anos, ele foi levado pelo mundo do circo e da arte teatral. Os personagens de tais pinturas eram malabaristas, acrobatas, palhaços, cavaleiros. A imagem mostra um grupo de artistas de circo passeando. Acrobatas, bobos da corte, arlequim, segurando a mão da filha, garota em primeiro plano - um grupo de personagens profundamente solitários e destituídos.
9
Donzelas de Avignon (1907)
A pintura foi pintada no início do século e exibida apenas trinta anos depois. A tela de vanguarda não foi apreciada por seu contemporâneo - A. Matisse. Acredita-se que as críticas de sua parte fossem ciúmes óbvios, pois o filme era tão bom que subseqüentemente ganhou imensa popularidade.
Aparentemente, Picasso estava à frente de seu tempo um passo à frente. Esta imagem se tornou mais um passo no trabalho do artista como cubista. Nesta tela, os recursos nascentes desse estilo já são visíveis. Anre Salmont, um amigo do artista, propôs nomear a pintura "Avignon Maidens".
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10
Mulher sentada (1909)
O retrato de Fernanda, seu modelo permanente, Picasso se apresentou de maneira incomum. O cubismo ainda estava em sua infância, e o artista procurava todos os tipos de formas de representação. O retrato inteiro é dividido em pequenos detalhes. A imagem é pintada em tons de marrom claro e esverdeado. Uma cabeça pequena contrasta com um corpo grande. A imagem é volumosa e plana. Em alguns segmentos, há uma gradação de tom - do claro ao escuro, o que dá o efeito de volume de uma forma geral.
11
Três dançarinos (1925)
Picasso, no final de sua vida, chamou sua primeira pintura surrealista de "Dança da Morte". A pintura mostrava um triângulo amoroso entre dois amigos e uma mulher fatal, cujo amor levou à sua morte trágica.
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Sono (1932)
A pintura foi pintada no estilo do surrealismo. Na foto, a artista retratou Maria Theresa Walter como sua linda amante. Ele não escreveu uma mulher solteira com mais amor, e a pintura "Sonho" é uma prova disso.
Seu rosto bonito é elegante, a pose da mulher é relaxada, sua cabeça é levemente jogada para trás e tem a forma de um coração partido, suas curvas arredondadas estão cheias de felicidade. As mãos cruzadas no estômago enfatizam a futura maternidade do modelo. Ela está esperando o bebê - a filha do artista.
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13
A garota na frente do espelho (1932)
Outro retrato de Maria Theresa Voltaire foi pintado de maneira incomum. O artista está procurando novas formas. A imagem mostra uma jovem mulher na frente de um espelho. Sua barriga arredondada atrai a atenção, assim como o reflexo no espelho. Esquema de cores incomum, as formas tornam essa imagem misteriosa e misteriosa. Essa tela em 2015 foi vendida por um valor recorde de US $ 115 milhões.
14
Guernica (1937)
Abra a imagem em alta resolução.
O bombardeio da cidade de Guernica pelos nazistas em 1937 provocou protestos e indignação por parte de Picasso. Sob a influência deste evento, ele retratou uma imagem expressionista cheia de horror, lágrimas e sofrimento. O tamanho da pintura é incrível - 3,4 por 7,8 metros - em toda a parede da oficina do artista. No lado direito, há prédios reluzentes dos quais pessoas, principalmente mulheres, correm horrorizadas.
Uma figura feminina foi tragada pelo fogo na abertura da janela, no canto esquerdo da foto, uma mãe gritando de dor com uma criança morta nos braços. Uma mulher rasgada com os braços abertos é um símbolo da morte. Lâmpada e lanterna - um símbolo de um ataque surpresa no meio da noite. Essa imagem se assemelha a uma colagem de figuras, como se cortada em jornais da manhã. A imagem cheia de emoções causa uma impressão indelével.
15
Busto Mulheres (1937)
Uma das poucas imagens de Dora Maar que transmite sua beleza. A Dora de olhos castanhos é retratada em um complexo fundo verde com os cabelos soltos. Seu rosto rosado e cor de pêssego irradia ternura. Anteriormente, Picasso pintou seu modelo favorito em cenas de choro ou tristeza frenética. Após a tragédia em Guernica, este retrato eleva um pouco o humor do artista.
16
Mulher que Chora / Dora Maar com um Lenço (1937)
A imagem de uma mulher na obra de Picasso foi representada muitas vezes. As mulheres mais bonitas pacientemente posavam para ele. Um deles era seu amigo íntimo, a linda Dora Maar. A série “A Mulher que Chora” é bastante ampla e aborda várias experiências emocionais: de profunda tristeza e desespero a lágrimas de alegria.
A pintura “A mulher que chora”, para a qual Dora Maar posou, retrata tristeza e sofrimento no estilo do cubismo. Cores brilhantes e formas angulares enfatizam o plano da imagem. Um efeito extraordinário é alcançado através da representação da parte inferior do rosto que brilha através do tecido do lenço.
Um chapéu vermelho com uma flor azul brilhante, faixas finas de cabelos multicoloridos, vidros quebrados "quebrados" dos olhos cria uma extraordinária percepção emocional da imagem. Essa é toda a magia e genialidade de Picasso - das partes fragmentadas para criar uma imagem completa.
17
A cabeça de um touro (1942)
O touro é um símbolo de força e crueldade incontroláveis, a inevitabilidade de problemas. Bull Picasso - um símbolo da Segunda Guerra Mundial. Uma imagem escultural incomum da cabeça de um touro é feita por Picasso a partir dos detalhes de uma bicicleta comum. Um assento de bicicleta de couro tornou-se a face do touro e um volante de metal tornou-se as buzinas. O laconicismo é o conjunto de Picasso.
18
Dom Quixote (1955)
Um esboço simples, um esboço a tinta, descreve os personagens da obra espanhola Don Quixote. O simbolismo da imagem reflete brilhantemente os personagens dos personagens. Dom Quixote fica olhando para seu velho e aborrecido Rocinante. Na mão dele está uma lança para a batalha com os moinhos, que estão representados no horizonte. Ao lado do burro está o pesado e completo Sancho Panza. Este desenho tornou-se uma representação ilustrativa clássica e incontestável dos heróis do romance imortal de Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
Em 1967, uma grande escultura foi erguida em Chicago, na praça perto do Daley Center, de autoria de Pablo Picasso. Essa escultura é chamada de Chicago Picasso. Ela se apaixonou não apenas pelos habitantes da cidade, mas por seus muitos convidados.
O artista não deu pistas disso ou de quem ele retratou, mas eles suspeitam que essa seja a imagem de Lydia Corbet, que posou para o artista. Na escultura, você pode reconhecê-lo por sua cauda "cavalo" altamente elevada e pescoço longo.
20
Beijo (1969)
Entre as obras de Picasso, há uma série cheia de paixão e romantismo - "Kiss". Entre eles, destaca-se o quadro de 1969, quando o trabalho do artista alcançou a maior habilidade. Uma imagem longe do realismo mostra um casal se beijando. Na figura, a intensidade das paixões é enfatizada por um grande número de todos os tipos de linhas: linhas no papel de parede, linhas atrás da figura masculina, cachos de cabelos na forma das mesmas linhas.
Esta imagem mostra a diferença de sentimentos entre um homem e uma mulher, a distância emocional entre os parceiros. A mulher é retratada mais sensual e trêmula, e o homem, pelo contrário, é distante e indiferente. Os pensamentos de um homem estão pairando em outro lugar, mas não ao lado de uma mulher amorosa.
Esta é uma das pinturas mais interessantes de Picasso, de acordo com os editores do most-beauty.ru. Para aprimorar o drama, Picasso usa várias técnicas e pintura monocromática para pintar a imagem.
21
Banhista (1971)
O tema dos banhistas foi levantado por Pablo Picasso ao longo de sua vida. Esta é uma série de trabalhos dedicados ao corpo feminino e à beleza feminina. Sinais simbólicos baseados em padrões ibéricos, símbolos, formas complexas e notações misteriosas que Pablo Picasso usou para retratar o mistério e a grandeza de uma mulher. Os nus no fundo do mar, em vários estilos artísticos, receberam cada vez mais novidades a cada ano.
O próximo "Banhista" Picasso escreveu dois anos antes de sua morte. Nas ondas verdes do mar tempestuoso, uma mulher nua espirra. Suas formas suaves fundem-se com as ondas e seus olhos abertos e amendoados brilham com alegria ao nadar.
Posfácio
Auto-retrato, Pablo Picasso, 1907.
O gênio de Picasso, sua atividade criativa, progressividade, amor à vida deram ao mundo obras-primas excepcionais de pintura e escultura. Pablo Picasso é considerado o artista mais popular e caro do mundo. Cada um de seus trabalhos é estimado em dezenas de milhões de dólares. Ele também é considerado o melhor artista do século passado.
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