Javier Bardem é um dos atores espanhóis contemporâneos mais famosos. O principal motivo dessa popularidade foi sua capacidade de se transformar em papéis completamente diversos. Em quase todos os filmes, ele surpreende seus fãs com uma transformação completa em um novo personagem que não é muito parecido com os anteriores. Como resultado, a filmografia de Javier Bardem tem dezenas de pinturas e ele pessoalmente colecionou muitos prêmios de vários festivais de cinema. Reunimos as 10 melhores pinturas nas quais, em nossa opinião, Bardem revelou seus personagens o mais profundamente possível.
10. Raul em "Ham, Ham" | 1992 ano
Esta comédia negra foi o início da carreira estelar de Javier e sua futura esposa Penelope Cruz. Esta fita é uma espécie de estudo do chauvinismo e erotismo masculino, mas ao mesmo tempo não é desprovida de experiências românticas sensuais.
Bardem no filme interpreta o papel de Raul - um macho quente que está tentando seduzir uma garota comum que trabalha em uma fábrica (Penelope Cruz). Raul é um modelo de lingerie e participa do rodeio espanhol, mas seus casos de amor turbulentos interferem constantemente em sua carreira.
Apesar de o papel de Raoul ser secundário, este foi o primeiro trabalho famoso do ator, e Javier Barden tinha muito medo de que o papel do símbolo sexual fosse um fio vermelho em toda a sua filmografia. Felizmente, seus medos não se concretizaram.
9. Davi na carne viva | 1997 ano
O próximo trabalho destacado na filmografia de Javier Bardem foi o papel de um drama erótico dirigido por Pedro Almadovar. Como em "Ham, ham", a imagem é dedicada à atração erótica entre as pessoas, mas tem uma implicação filosófica profunda e alusões vívidas que fazem a associação entre o corpo humano e um pedaço de carne fresca.
David é um policial acorrentado a uma cadeira de rodas como resultado de um tiroteio na rua. Ele tem uma esposa atenciosa (Francesca Neri), que tem um caso secreto com o homem que matou o marido. Ambos se sentem casados em uma armadilha, e o menor acorde da fita é a cena da cama, revelando o desamparo de David e a infinita ternura de sua esposa.
Javier se preparou cuidadosamente para esse papel, pois permitiu que ele renunciasse à reputação de macho de filme e provasse ao público que ele poderia ser um ator dramático sério.
8. Juan Antonio em "Wiki, Cristina, Barcelona" | 2008 ano
O filme conta a jornada de dois turistas americanos a Barcelona, onde se encontram com o quente amante espanhol Juan Antonio, que se sente atraído por ambos.
A situação é complicada pelo fato de ainda ter sentimentos amorosos complexos por sua ex-esposa Maria Elena (Penélope Cruz). Todos os membros deste quarteto romântico experimentam vários medos, paixões e esperanças associadas a uma única pergunta: "O que é amor?"
Durante o desenvolvimento da trama do filme, o espectador entende que o próximo macho na filmografia de Javier Bardem é uma pessoa imatura que precisa urgentemente de proteção e apoio.
7. Reynaldo Arenas em "Até a noite chegar" | ano 2000
Essa fita revelou o talento de Barden para o mundo inteiro e permitiu que ele se tornasse o primeiro ator espanhol a ser indicado ao Oscar.
A trama é baseada na biografia de Reynaldo Arenas, um escritor cubano que era homossexual. Por suas preferências sexuais, esse homem foi perseguido pelo regime de Castro e cumpriu pena de dois anos de prisão. Javier Bardem conseguiu repor sua filmografia com uma performance magistral do papel de um jovem talentoso que ao mesmo tempo é atraído, tem uma percepção sensível do mundo, desespero e exaltação aguda.
6. Benito Gonzalez nos Ovos de Ouro | 1993 ano
Essa fita se refere ao período da filmografia de Javier Bardem, quando ele era um símbolo sexual espanhol reconhecido.
Benito Gonzalez é um engenheiro ambicioso obcecado com a idéia de construir um arranha-céu gigante claramente associado ao símbolo fálico. Seus desejos sexuais irreprimíveis muitas vezes o forçam a fazer coisas estranhas e o espectador já no meio da cena começa a perceber que esse comportamento deve levar ao desastre.
Uma característica desse papel de Bardem é o fato de que a sexualidade, que foi dedicada a muitos de seus trabalhos em Ovos de Ouro, se transforma em uma patologia que interrompe a vida do personagem.
5. Papai Noel nas segundas-feiras ensolaradas | 2002 ano
A dramática comédia dirigida por Fernando Leon de Aranoa conta as aventuras de um grupo de amigos que são todos demitidos em um estaleiro. O filme toca as cordas da alma de muitos espectadores, já que quase todos enfrentavam uma situação semelhante.
Bardem desempenha o papel de líder informal desta pequena empresa, que conta a todos sobre seus sonhos de deixar o país e começar uma nova vida. Mas seus amigos nem suspeitam que o Papai Noel tenha renunciado há muito tempo ao seu próprio destino. Esse papel na filmografia de Javier Bardem é o mais socialmente agudo, pois faz com que os espectadores pensem em seu lugar na sociedade capitalista.
4. Uxbal em Beautyful | Ano 2010
Outro papel importante na filmografia de Javier Bardem, que fala sobre um migrante deprimido com câncer. O principal problema da imagem são as tentativas do personagem principal de encontrar guardiões para seus filhos, que em breve perderão o pai.
A imagem está cheia de trevas, mas ainda assim o personagem de Bardem encontra em sua vida um lugar de amor e beleza, que são forçados a coexistir com horror e desespero.
Apesar do fato de a imagem ser mais provavelmente uma arte, foi bem recebida pelo público em massa, principalmente devido à peça magistral de Javier, que foi capaz de transmitir completamente as experiências de seu personagem.
3. Silva em "007: as coordenadas de Skyfall" | ano de 2012
O diretor da próxima fita de James Bond escolheu Bardem para o papel do principal vilão pela razão de que este excelente espanhol é capaz de se dar totalmente ao papel e não desempenhar, mas se tornar seu próprio personagem durante a filmagem.
A imagem do ex-agente do MI6, com inclinações estranhas e obcecada por vingança que tudo consome, foi complementada por uma observação de Javier, que propôs uma série de idéias valiosas para sua aparência.
Javier Bardem reabasteceu sua filmografia com outro papel inesperado e provou para si e para o mundo inteiro que ele é um dos atores mais diversos de nosso tempo, que pode atuar igualmente bem, não apenas em comédias românticas e dramas sérios, mas também em sucessos de bilheteria.
2. Ramon Sampedro no mar dentro | 2004 ano
"The Sea Inside" é o segundo filme autobiográfico da filmografia de Javier Barden, contando a história de uma luta de 30 anos com o corpo do próprio Ramon Sampedro, paralisado. O destino difícil desse homem é único nas circunstâncias, porque ele lutou por um longo tempo no tribunal pela legalização da eutanásia e, no final, conseguiu realizar seu sonho.
Bardem, que expressa as emoções de seu personagem quase toda a fita inteira apenas com a ajuda de expressões faciais e de fala, conseguiu transmitir fenomenalmente as emoções e o mundo interior de Ramon, o que permite ao espectador entender completamente a profundidade de seu desespero.
Infelizmente, a incrível atuação de Barden nem foi indicada ao Oscar, mas lhe rendeu outro prêmio da Academia Espanhola de Melhor Ator Coadjuvante.
1. Anton Chigur em “Os velhos não têm lugar” | 2007 ano
Os irmãos Coen têm seu próprio estilo, o que permitiu a Barden voltar a viver a vida de um personagem absolutamente único.
Anton Chigur, que professa uma crença existencial de que a vida é uma série de acidentes e é completamente sem sentido, é a personificação de uma obsessão pelo próprio objetivo.
O personagem do mestre espanhol de atuação é reconhecido como um dos vilões mais terríveis do cinema moderno, o que faz de Anton Chigura a pérola da filmografia de Javier Barden. Muitos críticos reconheceram esse papel como o melhor da carreira de Javier. A única desvantagem é a pequena quantidade de tempo na tela atribuída a essa personificação do mal, o que faz muitos fãs do trabalho de Barden revisarem a fita várias vezes.