Muitos sonham em visitar um dos mais famosos museus russos de artes plásticas e decorativas.
Às vezes, um viajante está em São Petersburgo a caminho e ele não pode andar pelo Hermitage o dia todo, mas você ainda deseja admirar as principais exposições.
Em nosso artigo, você pode ler sobre as pinturas mais famosas do Hermitageque definitivamente vale a pena assistir ao vivo enquanto estiver na capital cultural de nossa terra natal.
Lista
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Mulher segurando um feto, Gauguin
- 8. O Retorno do Filho Pródigo, Rembrandt
- 7. Alaúde (jovem com alaúde), Caravaggio
- 6. Dança, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ou aluno)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Quadrado Preto, Malevich
- 2. Danae, Ticiano
- 1. Composição VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
Na Rússia, há apenas uma pintura do famoso artista inglês Thomas Gainsborough, e este é um retrato de "A Lady in Blue". Uma pintura foi pintada no período da década de 1770 ou no início da década de 1880.
Alguns pesquisadores do trabalho do artista sugeriram que o retrato retratasse a duquesa Elizabeth Beaufort.
Acredita-se que o retrato da famosa dama tenha sido pintado pelo pintor durante o auge do seu trabalho. Foi nessa época que seu pincel criou uma série de retratos femininos, de estilo semelhante ao famoso artista flamengo Van Dyck.
Para referência: a imagem mostra uma bela dama vestida com um vestido branco, com um chapéu claro, decorada com penas e fitas de avestruz, um penteado de cabelos altamente chicoteados e em pó, uma cruz dourada pendurada no peito da moça e na mão segurando um lenço azul caindo, há uma pulseira.
9. Mulher segurando um feto, Gauguin
A pintura foi pintada pelo artista francês Paul Gauguin em 1893. Pesquisadores do trabalho do artista acreditam que ele o escreveu após sua visita ao Taiti.
Fato interessante: a tela foi comprada por um comerciante de Moscou I.A. Morozov, até o final da década de 1940. estava em sua coleção particular.
De acordo com o enredo da imagem, um pequeno assentamento taitiano é aberto ao espectador, na tela há duas cabanas, não muito longe das quais dois residentes locais ficam atentos olhando para o autor.
No primeiro plano da tela, o pintor mostrava uma mulher segurando uma fruta, parecendo manga em aparência e forma.
O olhar taitiano é penetrante e atencioso, as roupas são lisas, apenas os quadris são envoltos em um pano de cor vermelha suculenta com padrões dourados brilhantes.
8. O Retorno do Filho Pródigo, Rembrandt
O artista holandês frequentemente se voltava para assuntos bíblicos em suas obras, sua pintura "O Retorno do Filho Pródigo" também foi escrita com base na trama da parábola do Novo Testamento.
O trabalho na tela foi supostamente realizado na década de 1660. A imagem mostra a última cena de uma parábola bíblica, os olhos do espectador vêem um jovem ajoelhado diante de seu pai, ou melhor, sua visão por trás e seu pai o abraçando gentilmente.
O pintor conseguiu descrever em detalhes a queda do filho pródigo, suas roupas estão surradas, é claro que o jovem encontrou muitas falhas no caminho.
Além dos personagens principais da imagem, há mais quatro. Os pesquisadores as interpretam de maneira diferente, alguém diz que são irmãos e irmãs do filho pródigo e alguém acredita que o artista retratou nessas figuras as imagens anteriores do pai e do filho antes de partir.
7. Alaúde (jovem com alaúde), Caravaggio
Esta tela pertence aos primeiros trabalhos de um famoso artista italiano. Caravaggio pintou três versões deste quadro e o considerou um dos melhores frutos de seu trabalho. Pesquisadores das pinturas do pintor acreditam que o "alaúde" foi escrito por volta da década de 1590.
A tela mostra um jovem, quase um garoto com cachos suaves de cor escura e delicadas feições faciais. Ele toca alaúde.
Na versão da tela, que é armazenada no Hermitage, as notas da parte baixa do compositor flamengo Jacob Arkadelt são reconhecidas nas páginas abertas da partitura.
Os tons da imagem são bastante escuros, apenas um raio de luz é perceptível. O jovem está vestido com roupas brancas, ao lado dele está um vaso de flores.
Fato interessante: pesquisadores do artista acreditam que a imagem é uma imagem simbólica de amor e harmonia.
6. Dança, Matisse
A pintura foi criada por um artista francês em 1910.
Pesquisadores da obra do artista acreditavam que o enredo da tela era sugerido por danças folclóricas, que ele podia ver em Collioure ou imagens em vasos gregos, além de "Russian Seasons" de Sergey Pavlovich Diaghilev (figura russa de arte e teatro).
O artista pintou uma dança redonda de pessoas nuas na tela.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ou aluno)
A pintura foi pintada no início dos anos 1490, atribuída ao pincel do pintor italiano Leonardo Da Vinci. Alguns pesquisadores acreditam que a pintura foi pintada por um dos estudantes do grande artista.
Na foto, o espectador pode ver uma mulher alimentando um bebê. A imagem era brilhante e imaginativa. Acredita-se que o pintor tenha pintado um quadro para a aristocracia de Milão.
Fato interessante: Inicialmente, a pintura foi chamada "Madonna and Child".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Esta pintura pertence a uma das primeiras obras do artista, os pesquisadores acreditam que ele a pintou na década de 1470. A tela tem outro nome - "Madonna with a Flower".
A foto mostra uma jovem Madonna com um bebê nos braços. Eles estão localizados em uma sala escura, a fonte de luz é apenas uma pequena janela.
O pintor vestia a jovem com as roupas usadas por seus contemporâneos, e o penteado dela também correspondia à moda de seu tempo.
Brincando com o filho, a mãe lhe estendeu uma flor de crucífero e a criança retratada na tela o alcança alegremente.
A trama da imagem era do gosto de muitos outros artistas, de modo que telas semelhantes podem ser encontradas em outros pintores.
3. Quadrado Preto, Malevich
A imagem foi criada por um artista de vanguarda russo em 1915, desde então até agora é uma das pinturas de pinturas discutidas no mundo. Nem todo mundo pode entender o valor do seu trabalho.
Este trabalho é considerado suprematista. O suprematismo, como direção da arte, começou a se desenvolver ativamente com base no cubofuturismo e no cubismo.
Fato interessante: O nome original da pintura é "Quadrilátero".
Além desta imagem, o artista também criou mais duas praças supermáticas, isto é, branco e vermelho.
2. Danae, Ticiano
O pintor italiano pintou esse quadro na década de 1550. O enredo da tela remonta à mitologia grega. De acordo com ele, o rei Acrisius, sabendo que ele enfrenta a morte do filho de sua filha - Danai, a aprisionou.
Mas mesmo lá Zeus a encontra, por quem ela se apaixonou por sua beleza. Do deus grego, a princesa posteriormente deu à luz um filho Perseu.
A imagem é de natureza bastante erótica, retrata uma mulher completamente nua, com formas curvilíneas, deitadas na cama, cuja imagem inteira é penetrada pelo langor e pelo calor.
1. Composição VI, Kandinsky
Artista russo ficou nas origens do abstracionismo. Uma de suas obras mais interessantes foi a Composição VI, escrita em 1913.
O fundador do grupo Blue Horseman independentemente deu explicações para sua tela. Ele disse que nele o espectador pode ver dois centros.
À esquerda do centro da imagem, vemos um fundo rosa pálido com linhas borradas e vagas, e à direita é azul-vermelho, que possui linhas fortes, precisas e fortes.
Entre esses dois centros, disse o artista, há um terceiro, que é o principal, aqui você pode ver tons de rosa e branco.
Os fãs de arte abstrata podem ver na tela uma nova música com som próprio, semelhante a um hino que segue uma catástrofe.