"Surrealismo sou eu!" - disse Salvador Dali sobre si mesmo. Suas pinturas não são esquecidas, nem transmitidas, belas, impressionantes, irreais e sonhadoras. Ele foi chamado de gênio, louco, excêntrico e pego de surpresa. Em muitos aspectos, ele deve sua criatividade à sua musa indomável com raízes russas - a bela Gala, que ele retratou em muitas de suas telas. Tal foi o grande Salvador Dali.
As melhores e famosas pinturas de Salvador Dali
1
Figura feminina na janela (1925)
Durante seus estudos na Royal Academy, da qual ele nunca se formou, Dali cria a tela deslumbrante "Figura feminina pela janela". A modelo era a irmã da artista Anna Maria. Este é o trabalho mais significativo do período, feito no estilo de realismo. Você pode ver a influência sobre o autor das obras de realistas famosos do final do século XIX - início do século XX.
Uma mulher de costas para o espectador espia a extensão infinita do mar. O jogo de luz e sombra transmite perfeitamente as formas do corpo feminino, e a paisagem do lado de fora da janela e do interior da sala parece existir por si mesma em várias realidades. A maneira única do autor já está se tornando inimitável. Esta é a primeira obra-prima de Dali.
2
Persistência da Memória (1931)
O surrealismo é uma luva lançada à lógica. Causa uma sensação indescritível. Dali dedicou completamente sua vida criativa a essa tendência na pintura. E todo mundo que pelo menos de alguma maneira tentou explicar as pinturas de Dali sofreu um fiasco, porque é quase impossível explicar o conteúdo, os motivos e os sentimentos do artista.
Por exemplo, Dali disse que a pintura "Flowing Clock" nasceu depois que ele viu o queijo derreter em uma torrada quente. Ele tentou retratar a não linearidade do tempo, sua fluidez e irrevogabilidade. Durante a pintura, Dali reclamou de dor de cabeça e foi exibido na tela na forma de uma cabeça adormecida. A coloração marrom do trabalho é muito pessimista. Sombras espessas de objetos falam em se aproximar do crepúsculo. O artista presta muita atenção a vários detalhes e os escreve com precisão, apesar do tamanho miniatura da tela (24 × 33 cm). Foi essa pintura em miniatura que se tornou a mais famosa entre as obras-primas de Dali. Ele adorou esse trabalho, falou muito sobre isso e ficou muito orgulhoso. Gala falou sobre esta tela, que, tendo visto pelo menos uma vez, você não a esquecerá mais.
3
Design suave com feijão cozido (1936)
A pintura tem um título mais amplo, Composição Suave com Feijão Cozido: Uma Premonição da Guerra Civil. Ela apareceu pouco antes do início dos conflitos civis na Espanha. Apesar de Dali apoiar as políticas de Franco, seu trabalho reflete a crueldade e a crueldade de mudanças futuras.
A imagem mostra figuras humanóides brigando entre si com a imagem de braços e pernas. Há uma dor selvagem no rosto de uma figura, a outra tem as mãos torcidas. O quadro sinistro implica a luta das forças internas irreconciliáveis da Espanha.
Abaixo das figuras, o feijão cozido é espalhado, lembrando vermes graves com seus contornos. Horror, caos e morte estão chegando à Espanha.
4
Girafa em chamas (1937)
Esta imagem é conhecida por muitos, pois suas imagens visuais são tão irreais, como se viessem de um sonho longo e doloroso. O dia está chegando ao fim, figuras femininas misteriosas, compostas por gavetas, aparecem contra o pôr do sol. Seus braços e costas são apoiados por paus. A pele foi arrancada das mãos das figuras e a terrível carne carmesim assusta o espectador. Uma girafa em chamas é visível à distância.
Todas essas alucinações são tensão, medo e emoções de Dali. Por natureza, ele era introvertido e evitava a influência externa de outras pessoas, mas era muito sensível. Essa imagem transmite uma sensação de caos e horror iminentes.
5
Sono (1937)
Salvador Dali confirma seu título de surrealista com esta pintura. Somente visões paranóicas podem ter tanta força para dar um impulso à criação de uma tela desse tipo. A pintura mostra uma enorme cabeça adormecida que se assemelha a um saco vazio, apoiado por muitos suportes finos e finos. Até as pálpebras inchadas tentam levantar os adereços. A cabeça está em um espaço infinito azul, o que aumenta a irrealidade do que está acontecendo. Até um cachorro pequeno, nascido de um sonho, é retratado longe da cabeça e precisa de apoio.
Esta pintura que Dali pintou sob a influência de seus sonhos, na qual ele estava tentando esquecer.
6
Metamorfoses de Narciso (1937)
A pintura surrealista “Metamorfoses do Narciso” foi escrita pela impressão de uma conversa entre dois pescadores que Dali ouviu acidentalmente enquanto viajava pela Itália com sua esposa Gala. Os homens discutiram vigorosamente seus conhecidos, que adoravam se olhar no espelho. Isso divertia os pescadores, e eles o chamavam de excêntrico "com uma lâmpada na cabeça", isto é, um pouco enjoado na cabeça. Na mitologia grega antiga, Narciso era apenas um tipo narcísico, que os deuses transformaram em uma flor para isso. E narcisos são plantas bulbosas. Todo esse enredo foi incorporado na tela de Dali.
No primeiro plano da pintura, há uma mão segurando um ovo, do qual uma flor de narciso cresce. E da esquerda, um homem agachado e admirando seu reflexo, como se repetisse a forma de uma mão com um ovo. Esta reflexão é repetida no topo da montanha. A propósito, em most-beauty.ru você pode ver fotos das mais belas variedades de narcisos.
7
A cara da guerra (1940)
Dali conheceu o início da guerra na Europa e foi imediatamente tomado pelo horror dos próximos eventos. A vida normal acabou e Dali e sua esposa saem às pressas da Europa. O Novo Mundo recebeu Dali de braços abertos, e os oito anos que ele passou nos EUA o tornaram uma celebridade do mundo real.
"A face da guerra" é um verdadeiro horror e a impressão da sede de sangue da guerra. Esta pintura Dali começou a escrever diretamente no navio. Foram os eventos colossais que levaram o mestre ao trabalho urgente. Ele estava impaciente para jogar suas emoções na tela.
Este é um dos poucos trabalhos do artista, que fala claramente de seus pensamentos e estado de espírito. O significado desta imagem é acessível a todos, porque mostra uma cabeça morta, órbitas oculares e cuja boca está cheia de caveiras. Este é Moloch, devorando as pessoas sem piedade e sem sentido. A atmosfera da imagem - horror sangrento e morte está deprimida. Essa imagem é um verdadeiro grito, um aviso para a humanidade, uma catástrofe iminente e agourenta para o mundo inteiro.
8
Cesta com pão (1945)
O artista marcou o fim da guerra com sua pintura mais simples e misteriosa - uma natureza morta comum representando uma cesta de pão contra um fundo escuro. O pão nas pinturas de Dali era um personagem frequente, e a atitude do artista em relação a este produto era sempre calorosa e respeitosa. Esta imagem fala do fim do sofrimento, da morte, da fome. A realidade da textura é incrível. Você pode assistir por horas a tecelagem de videiras em uma cesta e as rachaduras na crosta de pão. Mas, apesar do realismo, a imagem transmite completamente a "incorrigibilidade" do autor. A perspectiva curva e o "pairar" da cesta no espaço é a verdadeira caligrafia do gênio do surrealismo.
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9
Atomic Leda (1949)
O ano de 1945 foi marcado não apenas no final da Segunda Guerra Mundial, mas também por um evento significativo - a explosão de bombas atômicas sobre Hiroshima e Nagasaki. Salvador Dali ficou impressionado com esse evento e principalmente com o poder da reação atômica. A própria física dos átomos interessou tanto o artista que ele encontrou uma semelhança entre os átomos e ele próprio. Sendo uma pessoa autista, ele não tolerava o contato com outras pessoas além de sua amada Gala. Assim, os átomos nunca se tocam, mas são constantemente repelidos um do outro. De acordo com esse princípio, a composição do "Gelo Atômico" é construída. Nele, nada está em contato um com o outro.
Na imagem de Leda, a esposa do rei espartano, que foi seduzida por Zeus na forma de um cisne, a bela Gala aparece. Ela, por assim dizer, personifica a mãe de Dali e seu irmão falecido (Castor e Polidevka).
10
Madonna de Port Lligat (1949)
O ateu Salvador Dali antes da guerra não acreditava em nenhuma divindade, mas depois da guerra ele se tornou um verdadeiro católico. Sua fé afetou fortemente a criatividade. A imagem que descreve a Virgem Maria com o bebê Cristo é uma confirmação disso. Suas obras sobre o evangelho são inconcebivelmente combinadas pelo misticismo e pelo poder da fé. "Madonna" foi escrita em duas versões. O papa Pio XII recebeu a primeira versão da pintura de Dali.
11
Cristo de São João da Cruz (1952)
Esta imagem é preenchida com um profundo senso de fé e misticismo. Inspirado por um desenho do século XVI por St. João da Cruz, Dalí retratou sua visão da crucificação. O espectador olha para a cruz de cima, por assim dizer, do lado de Deus Pai. O próprio artista explicou sua pintura, que após duas visões ele claramente formou a composição e o enredo da pintura. A princípio, após a primeira visão, ele pretendia retratar Cristo em uma coroa de espinhos e com sangue, que se transforma em cravos vermelhos, mas, após a segunda visão, na qual se dizia que há pouco Cristo, mas muito sangue, Dali removeu todos os atributos sangrentos.
12
A Última Ceia (1955)
Como um verdadeiro e temperamental católico espanhol, Dali usou os textos do Evangelho para recriar novas idéias, formas e novos conteúdos em suas telas. A pintura "A Última Ceia" é visualmente semelhante a um afresco, sua composição é estritamente simétrica. As mesmas poses de Cristo e seus discípulos, os mesmos gestos, mas essa tela tem uma impressão completamente diferente. Na frente do espectador, um interior com teto de vidro e paredes foi recriado, provavelmente semelhante à construção do futuro. Atrás das enormes janelas há uma paisagem sem vida, sobre a qual um abraço divino é espalhado. A figura central de Cristo é muito animada, apesar de ser transparente e a paisagem ser visível através dela. Em contraste com a transparência e a essência de Cristo cheio do Espírito Santo, seus discípulos são retratados pelas pessoas mais comuns. Eles inclinaram a cabeça enquanto ouviam o sermão. Com gestos com as mãos, Cristo supostamente diz ao espectador que ele é o filho de Deus.
13
"A crucificação, ou corpo hipercúbico" (1955)
Salvador Dali nos últimos anos de sua vida tornou-se uma pessoa muito religiosa e tentou realizar suas idéias em pinturas sobre temas bíblicos. O tema da crucificação em seu trabalho Dali usou várias vezes, mas o mais impressionante foi chamado "corpo hipercúbico". Dali descreve Cristo crucificado não na cruz, mas em um hipercubo. Um corpo curvado com um peito saliente está de frente para o céu. Isso enfatiza o sofrimento e a dor de Cristo. Tradicionalmente, os clássicos da escola de arte européia são retratados ao lado de Cristo e de outros personagens. Imitando-os, Dali colocou na tela sua esposa Gala, que olha para o crucifixo, como se estivesse em uma visão.
Posfácio
A pintura "Galatea com Esferas" 1952
O grande Salvador Dali deixou o mundo em 1989, tendo sobrevivido à sua musa e amada esposa Gala apenas por vários anos. Esse homem excêntrico era conhecido como excêntrico. Muitos não gostaram dele, muitos o criticaram, mas ninguém se atreveu a negar a genialidade deste artista, que criou um estilo único na pintura. Os editores do most-beauty.ru esperam que você tenha gostado do nosso artigo e esperam comentários seus nos comentários.