O fundador da pintura renascentista, o mestre da escola florentina Masaccio (nome real Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) nasceu em 1401 na família de um mestre na fabricação e pintura de baús. Desde tenra idade, o menino foi atraído para os negócios da família, onde seu talento foi percebido pelo pai e pelo avô. Tendo se mudado para Florença, devido à morte de seu pai e depois padrasto, ele se tornou o principal provedor de uma família numerosa. Seu talento artístico foi notado pelos principais artistas Masolino, Donatello e Brunelleschi. Treinamento, colaboração com esses grandes mestres levaram o talento de Masaccio ao mais alto nível. O artista recebeu o apelido feio Masaccio (Gryaznul) por causa de toda a dedicação de sua vida à pintura. Ele não estava interessado em nada além de tintas e trabalho.
As pinturas mais famosas de Masaccio:
1
Tríptico de San Jovenale (1422)
O primeiro grande trabalho datado de Masaccio é um pequeno tríptico feito em madeira. Foi descoberto por acidente em 1961 na igreja de St. Juvenalia perto da cidade de San Giovanni Valdarno. No centro deste tríptico do altar está a Madona com o bebê Jesus Cristo nos braços, dois anjos ajoelhados aos pés. Os lados do tríptico são dedicados a Santos Ambrósio, Juvenal, Bartolomeu e Blaise.
Todas as figuras são retratadas em um fundo clássico dourado do estilo religioso gótico. As figuras são representadas em poses góticos algemados, limitados pelos requisitos para imagens da igreja. Os primeiros sinais de um renascimento neste trabalho são visíveis no uso da perspectiva na construção do trono da Virgem. Este trabalho foi realizado por Masaccio no início de sua carreira criativa, mas já é visível aqui que o artista se esforça para construir uma perspectiva, fazer dobras volumosas de roupas.
2
Afresco "Batismo dos Neófitos" (1427)
A famosa capela Brancacci foi pintada com afrescos por Masaccio. Entre eles, a verdadeira pérola da pintura a fresco - o afresco "Batismo dos Neófitos", segundo a maioria das belezas, merece atenção especial. É dedicado ao tema das obras dos apóstolos e retrata um momento na vida de São Pedro - o batismo de novos cristãos (neófitos). Naqueles dias, o principal estilo religioso de pintura era o estilo gótico. O aparecimento das primeiras imagens realistas nas paredes do templo causou uma tempestade de indignação entre o clero - as figuras das pessoas neste afresco eram consideradas carnais demais.
Mas com o tempo, esse afresco foi reconhecido como uma obra-prima artística notável. De todas as figuras retratadas no afresco, a figura do segundo jovem nu admira, ela se destaca nitidamente do resto dos personagens. O jovem cruzou os braços, esperando a sua vez. Nesta posição, você pode determinar imediatamente que uma pessoa está congelada. Na multidão, outro neófito se prepara para o batismo, tira a roupa. Uma cadeia temporária de eventos aparece. A imagem assume dinamismo. Com a capacidade do artista de representar de forma confiável o corpo humano, cores luxuosas de afrescos elevam esse trabalho ao nível das obras-primas do mundo.
Aliás, no site most-beauty.ru, há um artigo interessante sobre os mais belos afrescos de Michelangelo Buonarotti.
3
Fresco "Trindade" (1427)
A imagem não canônica do crucifixo realizada por Masaccio parece um tanto incomum. A ilusão de um fragmento arquitetônico complexo é um verdadeiro renascimento, com uma compreensão de forma e perspectiva. Um imenso afresco de seis metros mostra Deus, o Pai, que estendeu os braços sobre o Cristo crucificado. A composição é habilmente inscrita no arco do antigo arco romano triunfal.
O efeito visual deste mural é que todas as figuras parecem se encaixar no verdadeiro nicho do edifício. Muitos detalhes arquitetônicos são feitos com precisão perfeita. Dado que o método de escrever o mural exigia um trabalho rápido e preciso, o artista possuía uma eficiência extremamente alta e a mais alta qualidade de pintura. Assim que o trabalho foi concluído, a morte prematura interrompeu o caminho do artista e roubou o mundo de outro grande mestre do Renascimento.
4
Afresco "O Milagre com o Statier" (1425-1428)
Segundo muitos historiadores da arte, esta pintura de Masaccio é seu melhor trabalho. Este imenso afresco (2 × 5 m), dado o tempo de sua criação, deu um passo a frente em um século. Os contemporâneos desse afresco ainda são feitos no estilo gótico, suas figuras estáticas e planas são colocadas em um espaço bidimensional sem rosto. Masaccio impressionou com sua habilidade única em representar figuras volumosas e realistas de pessoas no espaço tridimensional e vivo.
A perspectiva correta e as formas claras de estruturas arquitetônicas são imediatamente evidentes. Os edifícios e a paisagem retratada no afresco desempenham o mesmo papel enorme que as figuras de pessoas lindamente executadas. A harmonia do espaço cria um senso completo da realidade. As cores brilhantes e saturadas do afresco predominam em tons de vermelho, mas não há sensação de saciedade com essa cor; pelo contrário, ela se encaixa perfeitamente nos tons frios de azul, azul e bege da paisagem montanhosa. As dobras de roupas, as sombras projetadas pelas figuras tornam a imagem volumosa e as figuras são realistas.
5
Madonna e Criança (1426)
Esta pintura foi feita por têmpera em um quadro de álamo. Naqueles dias, os artistas criaram essa tinta, moendo pigmentos naturais com gema de ovo e cola. A imagem era aveludada e suave. O trabalho reflete o desejo do mestre de realizar um desenho de alta qualidade com proporções ideais. O espírito do Renascimento é inerente a ele.
O trono de mármore esplendidamente pintado, no qual a Mãe de Deus e o bebê se sentam, é uma verdadeira obra-prima. Aos pés da Madonna, dois anjinhos tocam alaúde, e dois serafins aparecem por trás de um magnífico trono. A cor azul profunda da túnica de Madonna combina bem com o roxo do vestido e o delicado corpo de um bebê. Pregas expressivas enfatizam a forma da figura. O rosto triste da Madona é direcionado para o bebê de Cristo, puxando infantilmente os dedos em sua boca.
A inovação do artista, seus experimentos com forma e cor enfatizam sua grande habilidade e desejo pelo ideal.
6
Adoração (1426)
Esta pintura é a única obra de Masaccio que tem uma data exata da criação. Isso é evidenciado por documentos oficiais. É um fragmento do grande Polyptych Inclinado, que foi considerado perdido, mas, felizmente, a maior parte foi encontrado e armazenado em museus. O tamanho da pintura é pequeno - apenas 20 × 60 cm.O trabalho foi realizado em uma placa de madeira com têmpera.
A abundância de personagens faz desta bela imagem uma miniatura real, uma ilustração para a trama da Natividade de Cristo. Ela descreve a adoração dos Magos, que trouxeram presentes ricos para o menino Jesus. Uma longa procissão se alinhava na frente de Mary, que segura nos braços um bebê recém-nascido e gordinho. Belas imagens de animais completam a imagem, e a calma paisagem montanhosa confirma o domínio do artista. Nuvens de luz flutuam no céu ultramarino. A capa da Virgem Maria e um dos Reis Magos é da mesma cor. Um lugar especial na imagem é ocupado por cavalos. Eles são representados de diferentes ângulos, o que fornece dinamismo e profundidade da imagem.
Masaccio diferia de seus colegas contemporâneos por ser o único que sabia como "corretamente" colocar uma figura em um avião. Antes de Masaccio, as figuras simplesmente pairavam no espaço, mas para ele, todas as pessoas estão no chão.
7
Ressurreição do filho de Teófilo (1426-1502)
O ciclo de afrescos que Masaccio realizou na capela de Brancacci, a igreja florentina de Santa Maria del Carmine, interrompeu para criar o grandioso afresco "A ressurreição do filho de Teófilo". Foi copiado de 1480-1502 por Filippino Lippi, o que mudou significativamente a aparência original do afresco.
No afresco de Masaccio, testemunhas do milagre da ressurreição criado por São Pedro são contemporâneos do artista (talvez esses sejam membros da família Brancacci). No entanto, Lippi reescreveu St. Peter, e substituiu as figuras presentes por seus contemporâneos.
8
Natal (ano de criação desconhecido)
Este trabalho é a parte da frente do Berlin Tondo, feita por têmpera sobre madeira. O diâmetro da imagem é de 56 cm, é uma coisa específica, uma bandeja que foi apresentada a uma mulher em homenagem ao nascimento de uma criança. A frente da bandeja mostra o Natal e a parte de trás é decorada com a imagem de um anjo brincando com um cachorro.
O Natal é uma composição complexa, repleta de várias figuras, detalhes arquitetônicos, usando a perspectiva. O pequeno tamanho e monumentalidade da imagem a tornam uma verdadeira obra-prima do renascimento. A atmosfera e os trajes dos heróis correspondem ao tempo do artista. Uma imagem muito colorida e vívida feita com a maior habilidade.
9
Madonna Cassini (1426)
Apesar de seu tamanho pequeno, apenas 24 × 18 cm, a pintura "Madonna Cassini" é uma verdadeira obra-prima. Ela foi descoberta por acaso entre os valores que os nazistas tentaram tirar da Itália no final de sua queda. Na parte de trás da gravura há um selo com o brasão de armas do cardeal Antonio Cassini. Isso deu o nome correspondente à imagem.
Em um fundo dourado canônico, retrata a Madonna e o Menino Jesus. A imagem é pintada no estilo gótico. Mas isso é apenas à primeira vista - se você der uma olhada mais de perto na pose de Maria e do bebê, poderá ver imediatamente o quanto a imagem difere das madonas góticas canônicas.
Masaccio retratou Maria como uma mãe carinhosa que brinca com seu filho, faz cócegas no pescoço dele. E o bebê reage às cócegas, tentando pegar a mão da mãe. O rosto de Madonna está triste. Ela parece prever o futuro destinado ao filho.
A imagem é impressionante na sutileza da escrita, expressividade. Cada cacho está escrito na cabeça do bebê. Pequenos detalhes do swaddle e roupas são impressionantes em sua sutileza e habilidade. Apesar do fundo dourado canônico, os rostos e figuras de pessoas parecem volumosos.
🎨
Posfácio
Na foto: Auto-retrato de Masaccio, um fragmento do afresco "São Pedro no púlpito"
Masaccio é um fenômeno único de sua época. Ele se tornou o fundador do Renascimento, mas, infelizmente, seu trabalho foi interrompido no início. Tendo vivido apenas 27 anos, este homem ganhou o título de um dos maiores artistas do início da Renascença. Sobre isso, most-beauty.ru termina seu artigo, mas abaixo publicaremos várias outras pinturas famosas do pintor italiano.
Algumas pinturas mais bonitas de Masaccio:
Crucifixo (1426)
Retrato de um Homem Jovem (1425)
Madonna e Criança (1426)
Distribuição dos bens e morte de Ananias (1425)
Crucificação de São Pedro (1426)
São Pedro cura os enfermos com sua sombra (1427)
Santos Jerônimo e João Batista (1428)
Madonna e criança com Santa Ana (1425)
Isso é tudo! Escreva nos comentários que as pinturas de Masaccio mais o impressionaram.