O cinema, no decorrer de seu desenvolvimento, passou de curtos mudos em preto e branco, com duração de menos de um minuto, a blockbusters fotorrealistas multimilionários, quase completamente renderizados em um computador.
Existem muitos fatos na história do cinema que podem parecer estranhos ou incríveis, mas mesmo assim são verdadeiros.
10. A vida do cenário para o filme
Você já pensou sobre onde o cenário vai depois de gravar um filme? Fachadas, paisagens, decoração, todo tipo de construção, acessórios e outros acessórios nunca são jogados fora: os estúdios sempre o deixam "em reserva", esperando usá-lo em outros projetos. A propósito, eles estão indo muito bem.
Por exemplo, o cenário de Hill Valley, mostrado na trilogia Back to the Future, foi posteriormente envolvido em mais 104 filmes, mas dificilmente alguém poderia reconhecê-los sob um ângulo diferente e com um layout diferente.
Os adereços das filmagens de "Alien", Stephen Spielberg, exploraram outras 37 vezes, e as coisas da "Corrida do Ouro", Charlie Chaplin "foram mais úteis": foram usadas em pelo menos duzentos outros filmes.
9. As figuras históricas mais procuradas
Quem você pensa sobre quem tirou mais fotos? Oh Deus? César? A resposta é Napoleão Bonaparte. Ele se tornou o protagonista de cerca de 200 filmes, enquanto Jesus Cristo estava nos papéis principais apenas em ~ 150.
Por mais estranho que possa parecer, o "avô" Lenin está na terceira linha, que na URSS e não apenas conseguiu remover quase uma centena de filmes biográficos.
Seguindo o líder do proletariado está Adolf Hitler, e Joseph Vissarionovich Stalin, ao que parece, é menos popular que Cleópatra.
Quanto aos personagens literários, aqui Cinderela segura a palma da mão, embora Hamlet esteja atrás dela, seguido por Carmen, Romeu e Julieta, Don Quixote e a companhia de mosqueteiros com d'Artagnan na cabeça.
8. O funeral mais maciço do cinema
Na cinebiografia de 1982 “Gandhi”, com Ben Kingsley no papel-título (o filme recebeu 8 Oscars), há uma cena de funeral de dois minutos em que todas as pessoas no quadro são reais.
Naqueles anos, a computação gráfica basicamente não existia, portanto, para mostrar a multidão de pessoas no quadro, os criadores tiveram que digitar extras de 300.000 pessoas (!), Com apenas 90.000 trabalhando em um contrato e recebendo dinheiro, e o resto apenas se apaixonou pela arte. .
Agora, quando um pequeno grupo de pessoas pode ser maravilhosamente propagado e criar um exército na tela, esse movimento parece inacreditável.
7. Duração do filme
Os primeiros filmes que foram filmados pelos irmãos Lumiere foram muito mais curtos que os curtas modernos.
Portanto, “A Saída de Trabalhadores da Fábrica Lumiere” teve uma duração de apenas 50 segundos e foi completamente desprovido de qualquer enredo.
Os irmãos simplesmente instalaram uma câmera perto da entrada da fábrica e capturaram o momento em que os funcionários saem após o turno de casa.
Sem atuação, roteiro, diálogo (então, em princípio, não havia filme sonoro) e efeitos ainda mais especiais, mas mesmo essa foi uma revelação real para aqueles anos.
Posteriormente, a duração aumentou, mas ainda assim, em média, o filme do início do século XX durou em média 10 a 15 minutos.
Gradualmente, o tempo aumentou, mas o diretor David Griffith não quis esperar e, em 1915, filmou o "Nascimento de uma Nação", com duração de 3 horas, o que foi um recorde.
6. A origem do cinema sonoro
Apesar do fato de a primeira exibição pública de um filme sonoro ter ocorrido em Paris em 1900, o mundo realmente começou a aprender sobre essa tecnologia apenas no início da década de 1920.
A Alemanha foi a mais ativa nesse nicho, onde eles conseguiram combinar o som com a imagem sem sincronia, mas isso não causou nenhum entusiasmo.
O público encarou a novidade com bastante frieza: as pessoas já estão acostumadas com o fato de que o cinema deve assistir, não ouvir.
O diretor Alan Crosland, que gravou o musical "Jazz Singer" em 1927, conseguiu quebrar essa barreira. Tentativas anteriores de fazer amizade com som e vídeo eram de natureza experimental, e esse era um filme completo no qual todas as réplicas eram dubladas de forma síncrona. A data de lançamento do filme, 6 de outubro, foi considerada o aniversário oficial do cinema sonoro.
5. A fundação de Hollywood
Harvey Henderson Wilcox é o homem que criou Hollywood sem querer. Ele era dono de um rancho perto de Los Angeles e um grande terreno, parte do qual ele decidiu vender, e se alguém quisesse construir uma igreja, ele doaria o terreno de graça.
Então bairros residenciais começaram a aparecer, e mais tarde apareceu um letreiro publicitário de Hollywoodland, que deveria atrair novos moradores, mas no final tornou-se um símbolo de um completamente diferente.
4. Versões diferentes do filme para diferentes países
A censura é o flagelo do cinema moderno, como muitos críticos e espectadores comuns acreditam. Às vezes, fotos separadas caem sob a faca, e às vezes você precisa filmar cenas inteiras, especialmente se se tratar de aluguel em outros países.
Dado que os blockbusters de Hollywood com um orçamento de centenas de milhões de dólares não podem ser pagos sem um mercado global, os estúdios precisam fazer esses sacrifícios.
Por exemplo, “Missão Impossível: Protocolo Fantasma” e “Transformadores: Era da Extinção” na China e na Índia parecem muito diferentes e, para a versão chinesa do terceiro “Homem de Ferro”, eles filmaram uma história quase separada que os espectadores de outros países não viam.
3. Quem atira mais?
É geralmente aceito que Hollywood é o rei do cinema mundial, o que é essencialmente verdadeiro, mas em termos de produtividade, a indústria cinematográfica americana está longe de ser a primeira.
Bollywood, ou seja, o cinema indiano, produz muitos outros filmes, incluindo um grande número de remakes inúteis de pinturas ocidentais.
Mais de mil fitas são filmadas lá anualmente, o que levanta a questão lógica: "E quem as observa em tais números?"
2. Cinema em cores
O cinema em cores, ao contrário do áudio, foi recebido com entusiasmo pelo público, mas conquistou o mercado muito lentamente.
O primeiro trabalho em cores foi o drama cult Gone With the Wind, que ficou na história para sempre.
O filme totalmente em preto e branco desapareceu apenas nos anos 70. A propósito, a atriz Olivia de Havilland, que interpretou um dos papéis, ainda está viva: ela agora tem 102 anos.
1. Dimensões físicas do filme
Agora é difícil imaginar uma coisa dessas, mas diretores e editores costumavam lidar com uma quantidade incrível de filme ... manualmente.
O filme Gone With the Wind mencionado acima tinha 152 quilômetros (!!!), se você contar todas as imagens.