Andrei Voznesensky foi um dos mais famosos poetas dos anos sessenta do século XX, por seus méritos no campo da literatura que recebeu muito prêmios e prêmios de prestígio.
Seu nome é amplamente conhecido na cultura, é frequentemente mencionado nas obras de V. Aksenov e S. Dovlatov, documentários, etc.
A ascensão escreveu não apenas poemas, mas também poemas, além de prosa. Muitas pessoas conhecem seus trabalhos, lançados na música. Alguns sabem que o autor das palavras populares nos anos 80. a música "A Million Scarlet Roses" também é ele.
Em nosso artigo, você pode descobrir mais sobre os melhores versos da ascensãoque mais tarde se tornou o mais famoso.
10. Quem somos nós - fichas ou ótimos?
Este poema foi escrito por um poeta em 1959. Os fãs que lerem com atenção o trabalho do autor serão capazes de entender que o versículo "Quem somos nós - fichas ou ótimos?" virou-se para a era da década de 1950. Andrei Voznesensky na época era um poeta em ascensão, mas mesmo assim ele tinha algo a dizer ao povo.
O destino dos escritores era então invejável, na época eles não podiam ser levados a sério com seu trabalho, dando preferência às ciências exatas.
Até o trabalho de escritores famosos como Zabolotsky e Zoshchenko desapareceu em segundo plano. A partir de agora, o mundo, segundo o autor do poema, foi dividido em "anões" ou "poetas".
9. Não volte para seus antigos amantes
O poema foi escrito pelo autor em 1974.
Fato interessante: suas palavras foram postas na música de Mikhail Tariverdiev, a música foi tocada pelo grupo pop russo Nepara.
"Não volte para seus antigos amantes" pode ser chamado de um tipo de conselho, pedindo para não renovar o antigo relacionamento amoroso.
Se você filosofar, poderá chegar à conclusão de que o passado está destruindo o presente e o futuro, não poderá repetir a história de amor, especialmente se a lacuna for dolorosa e cruel.
Viver no passado não vale a pena, você não deve buscar consolo em seus sentimentos e relacionamentos anteriores, você não pode ficar parado, precisa seguir em frente.
8. Vença uma mulher
O poema foi escrito em 1960.
Para referência: Na poesia russa, atenção considerável também foi dada à parte feminina brutal, especialmente N.A. Nekrasov.
Muitos anos depois, Andrei Voznesensky voltou a esse tópico e mostrou que, apesar da mudança de poder, meio ambiente, progresso etc. o destino das mulheres, por assim dizer, permanece difícil.
No início do poema, uma imagem desagradável do espancamento de uma mulher se abre diante dos olhos do leitor. Sua imagem é a personificação de todas as mulheres russas.
Cada episódio do poema revela o lado da vida das mulheres, o autor mostra como sua juventude murcha após o casamento, como sua vida é deprimida.
Além disso, o poeta compara o rosto de uma mulher com a natureza, observa sua harmonia com ela e fica impressionado com a forma como a alma feminina, apesar de todas as dificuldades, pode permanecer pura, corajosa e divina.
7. Lake (Quem é você - o Deus desconhecido ...)
O ano em que o poema foi escrito é desconhecido. O trabalho é preenchido com imagens e símbolos.
O autor menciona a atriz nele, realiza um monólogo, enfatizando a inconsistência da ordem mundial. Ela nasceu em uma casa localizada entre a catedral e o bar, o destino a recompensou com talento, mas os papéis vão para ela medíocre.
Talvez, falando da atriz, o autor do poema não signifique uma pessoa específica, provavelmente uma imagem coletiva de uma pessoa que na vida não está ocupada com o que poderia.
6. No corpo humano
O poema foi escrito em 1996. O leitor atento poderá encontrar nele uma espécie de declaração de amor, enfatizada usando dados matemáticos (90% da água, amor, bondade, música, você).
Os 10% restantes são dados pelo autor a possíveis contingências, variabilidade. O poema é permeado de notas positivas, o poeta encontra aspectos positivos mesmo em ações negativas. Enfatiza sua fé no amor, que está em toda parte, e na água, na música e na bondade.
Também no poema, o autor indica sua imperfeição, enquanto exalta o assunto de seu amor.
5. Coroas e raízes
O autor escreveu este poema em 1960. Foi um momento difícil para o povo russo. No país era chamado de perestroika.
Algumas pessoas falaram de progresso, direitos humanos, liberdade, voltadas para a cultura ocidental, etc. Outros defendiam a idealização do passado. O poeta discute sobre essas coisas em seu poema.
As frases do trabalho são construídas sobre os antônimos. Apesar de o mundo estar passando por grandes mudanças, o poeta, no entanto, expressa a esperança de que nem tudo seja tão ruim, as últimas linhas da obra atestam isso:
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“Florestas derrubam suas coroas.
Mas poderosamente acima do solo
Jogando e girando
Desajeitado cinco. "
4. Nostalgia do presente
O trabalho foi criado em 1975. Pesquisadores da obra do poeta mencionaram em suas obras que ele tinha uma relação especial com o tempo.
Neste poema, o autor menciona seu desejo pelo presente, não pelo passado. Essa opinião acabou sendo muito controversa para os contemporâneos do poeta, pois muitos estavam acostumados a ouvir a opinião de M. Bakhtin, que alegava: “Uma obra não pode viver nos séculos futuros se não tiver absorvido de alguma maneira os séculos passados.
Se ele nasceu hoje (isto é, no presente), não continuaria o passado e não estaria substancialmente conectado a ele, não poderia viver no futuro.
Tudo o que pertence apenas ao presente morre com ele. ”
Mas o autor do poema fala de tristeza justamente no presente, a obra está cheia de tristeza, o poeta lembra que não há presente no mundo:
“Tudo, de plástico, até trapos, está cansado de viver descrito. Você e eu não estaremos no futuro, mas a igreja ... ”
Fato interessante: As palavras do poema foram próximas a alguns músicos e foram colocadas na música. Seu artista mais famoso foi Stas Namin e o Grupo de Flores.
3. Valsa à luz de velas
Este trabalho de Andrei Voznesensky pode ser considerado um dos mais afirmadores da vida. Nele, o autor não se queixa da imperfeição e inconsistência da ordem mundial.
Em seu poema, o poeta aconselha as pessoas a se amarem de todo o coração, entregando-se completamente a seus sentimentos.
Ele lembra aos amantes que reis, palácios e outras coisas que geralmente são consideradas importantes e inabaláveis desaparecem com o tempo, e o amor é um sentimento que pode superar muitos obstáculos e permanecer, sem necessidade de recusá-lo.
Fato interessante: O poema foi colocado na música, a música foi tocada pelo bardo Sergey Nikitin.
2. Eu sou Goya
O poema foi escrito em 1959. Andrei Voznesensky conheceu o nome do artista espanhol e gravador em sua juventude, ele viu um livro com suas reproduções de seu pai, que retornou de frente.
O futuro poeta ficou impressionado com as imagens do tiro, partidários enforcados, a quem o artista escreveu, impressionado com a guerra de 1808-1814, quando os invasores franceses chegaram à Espanha.
Os horrores do tempo de guerra eram conhecidos pelo jovem Andrei. Portanto, as pinturas de Goya pareciam especialmente próximas a ele. Quando jovem, com 26 anos, Voznesensky escreveu o poema "Eu sou Goya", e o nome do artista, os eventos da época terrível e o medo do poeta de perder o pai na guerra se fundiram.
1. O mandamento
O trabalho foi escrito em 1972. O poema pode ser considerado como uma espécie de uma confissão em que o autor expressa gratidão, possivelmente a poderes ou destinos mais elevados, por cada dia recém-vivido.
Ao mesmo tempo, o trabalho é permeado pela premissa de que você precisa encontrar a beleza em coisas simples e familiares à primeira vista.